最近跟著日本台的進度重看“人間的證明“!
距離第一次看已經間隔大約一年了吧!
等於是看一部新的作品了!
不同的是,由於是推理劇,第一次看時,
整個心思捲在推理過程中,因此忽略了許多細節。
這次重看,整齣戲變得立體起來了!
(接下來有雷,不想知道後面劇情的人請別進入了!)


當然,我的豐哥哥的演技絕對是沒話說的!
他演一個背負著慘痛童年記憶的刑警棟居弘一良,
當年父親為了拯救一名少女,結果被一群美國海軍圍毆致死,
臨死前昏死過去時,還被那群海軍撒尿在身上!
這一幕,全都看在小小的棟居眼裡!
成年後的棟居,雖然刻意遺忘了童年,
對於後來在孤兒院的記憶已經模糊,
但是那悲慘的一幕,卻常常歷歷在目!
這樣的童年,導致後來他無法信任別人,永遠與旁人保持距離,
冷冷地、永遠帶著悲傷眼神地,看著這個世界!

另一個主角,松坂慶子飾演的郡恭子,
和棟居一樣,有著悲慘的過去。
父親早逝,被母親凌虐,終於在十一歲時找到機會,
放火燒了自己的家和媽媽!
她和棟居一樣,因為黑暗的過去而無法信任別人!
導致後來為了湮滅過去的把柄而殺了所有知道她的過去的友人,
甚至為了名利更不惜殺了隱瞞了二十五年的混血私生子!

這只是主線而已!
原作森村誠一這部百萬暢銷小說,
從1977年改編成電影,已經是第三次(也有說是第四次)改編了!
劇情從一開始的至少五條線錯綜複雜、看似互不相干,
到後來慢慢一條線、一條線逐步收攏,
到逐步顯現每條線彼此之間的牽扯和關聯,到最後收到郡恭子身上,
佈局、推理過程極為精采,
談人性、談宿命更是深刻,
我相信原作一定更好看!

我一向不愛看推理小說或推理劇的,
但是這齣戲,卻讓我回味再三。
而這部小說如此暢銷,
想必日本人對這部作品的凶手、結局也早已了然於心,
但是為何又能一再被改編成電影、電視劇?
我所看到的是,在推理的過程中,
原作對於兩個主角深刻而充滿悲憫的描繪,
讓我看到了人性深沈的悲哀!

這次的改編應該算是相當成功的,
能夠在這麼複雜多線的情節中,
讓觀眾看得既興味盎然,賣盡關子卻又條理分明,
又在深入主角心中時,讓人深深感受到他們內心深處的哀淒與黑暗,
我想,腳本和導演的功力絕對應該予以喝采!
當然,幾個重量級的演員(敘形拳、風間杜夫、國村隼等人)的演技也實在真是有看頭極了!

但另外,我要特別推薦的是它的配樂!
岩代太郎!!他是我最喜歡的日劇配樂家!
他過去的作品“網路情人“、“那些日子以來“、“冰的世界“,
每一次的作曲風格都完全不同、
但是都非常、非常好聽,而且重要的是,很耐聽!

這次岩代太郎的配樂裡,
我最喜歡的就是第二首“the broken tiny glass"!
這首曲子,常常在主角回憶起過去時出現!
曲子裡主旋律的音階一直來來回回來來回回,
然後這整段主旋律又不斷在曲子裡重複出現重複出現,
感覺就好像回憶有如潮浪一般,
不斷在腦海中退去又翻湧前來,退去又前來 ...
整首曲子聽下來,好像整個人陷在一個越來越深的漩渦裡,
不斷在繞著圈子迴旋、迴旋!

而在弦樂的背景下,
岩代太郎使用了一種很特別的樂器--手風琴!
對!就是那種大家印象中好像只會出現在古老歐洲街頭、
賣藝樂人手上那種重重地拉開音箱又闔起的手風琴!
我不知道別人對這樣一個樂器有什麼樣的特殊感覺,
但對我而言,它就是有一股特別的懷舊風情,
不管樂曲是歡樂的或是悲傷的,
想起它就是帶有一種濃濃的古老味道!

所以我才覺得岩代太郎很厲害!
他使用這種帶有歷史鄉愁意味的樂器,
來代表戲裡兩個主角對於遙遠過去的懷想!
整首曲子裡,主題旋律來了又去、去了又來,
就像回憶,揮之不去、不斷提醒,
而那旋律,是哀傷而淒迷的!
手風琴的音色也有獨特的寂寥感,
好像在遙遠遙遠的過去裡,
有著難以忘卻但又極為悲傷的自己一直等候在那裡。

這首曲子我這兩天聽到都會背了,
但就是聽不膩!
就像被捲入一個遙遠的、像泛黃照片那樣的古老世界裡,
很悲傷、很深沈,但就是很好聽、很有味道~~~
就像這部作品一樣,
越看到後來越覺得被壓得透不過氣來,
因為看到人性被深刻地刻劃出來!
但,就是因此很好看、越到後面越是餘韻無窮!

後記:這齣戲後面還有我的豐哥哥朗誦一段詩的旁白,
          這首詩極為關鍵,
          是一首好悲傷好斷腸的詩,但是又極為內斂,
          豐哥哥的念白真是用情至深到讓我起雞皮疙瘩!

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