讀日劇、過生活

(怕踩雷的朋友可只看第一段落.......）

很久沒有進電影院了，為了國片進電影院更是久遠以前的事！
想當年，我也看了許多國片，在國片新浪潮的那個年代～～～
然後，看著國片的路越走越窄，
要不就是商業片難看到無以復加，不然就一定要艱澀難懂才能算是藝術片...
前者趕跑了一堆想看商業好片卻越來越失望的觀眾，
後者嚇跑了一堆對國片有所期待、卻是越看越沒力的人，
於是，也讓我越來越少進電影院去支持國片了。

近幾年終於開始有人拍出一些清新自然、不故作文章不扭捏作態的國片了，
這部「海角七號」就是其中之一。
我在看這部電影的時候，一邊跟著劇情哈哈大笑或感動落淚，
一邊很感慨：要拍出這樣一部好看的商業片有難到要讓我們等這麼多年嗎？
這部電影就只是按著該有的商業片公式起承轉合，
該用心的部分用心處理，
編劇就只是讓每個角色有生命有特色，
讓小地方的風土人情扮演該扮演的角色，
導演不故弄玄虛不深沈地讓人看不懂或看不下去，
不用嚴肅不用悲情不用深沈不用晦澀，
就這樣很陽光很草根但也加入該有的愛情、音樂、大海等讓人喜歡的元素，
就這樣簡簡單單、有點溫暖、有點感動、再加上很多很多的歡笑，
這樣一部讓人純粹看了很開心的電影，有這麼難等到嗎？


          ～～～～～～下面有雷分隔線～～～～～～～～

                                         故事

對我來說，這是一部將許多元素調和得恰到好處的商業好片。
這部電影背景放在恆春，一個有很多草根人情又有很多觀光客的地方，
這個小鎮有漢人、有原住民、有客家人、有都市人、有鄉下人，
是一個非常能代表台灣本土風情、非常具生命力又有趣的空間。
時代背景雖然是現在的台灣，
但有條隱隱的時間軸牽引出一段日據台灣人與日本人之間，
大時代底下的小兒女情懷。
這段因戰爭捉弄而未竟的異國戀情，因為六十多年後寄出的情書包裹，
與現代時空的一段台日年輕人戀情隱隱呼應，
這中間的愛情有遺憾有無奈有迷惘有心酸，
然而在和平時期的現代，這樣的愛情終究可以擁有自由選擇的權利了....

在這個交織著許多重要意義和語彙的時空背景下，
編劇魏德聖（同時也是本片導演！）讓每個角色都非常鮮活動人。
在純樸的恆春小鎮裡，
有懷才不遇十五年終於從台北鎩羽而歸、每天一肚子悶氣的音樂人阿嘉，
有喜愛唱歌、彈奏樂器、酒醉時會不斷思念妻子的原住民警察勞馬，
有為了拼業務披星戴月、充分發揮刻苦耐勞精神的客家子弟馬拉桑，
有整天肖想著美麗老板娘的機車修理工水蛙，
有年過古稀還一天到晚很想上台表演的月琴國寶茂伯.....
這群人在陰錯陽差之下，組成了一個破銅爛鐵般的樂團，
還被要求在幾天之內練好曲子上台演出，
擔綱日本歌手中孝介到屏東演唱的暖場節目....

這個故事有點像是「水男孩」模式的台灣鄉土版，
一群看起來七零八落的組合被情勢逼著要在短短時間練成可以上台的身手，
這個主軸加上前面提到的愛情元素，
於是構成了一個有歡笑有感動的人情小品。
魏德聖這個腳本寫得真是精采！
每個小人物該好笑的都好好笑，該板著臉的都真的很欠揍，
該聳擱有力的就真的很夠猛，
每個人物的性格、特質都很真實很立體，
站出來都像活生生就住在我們家隔壁的阿伯、小老弟、或聳民代....
而且腳本台詞非常精鍊、無一浪費，所以節奏非常明快！

除了人物塑造得非常成功之外，
其實編劇在腳本裡非常點到為止地談到城鄉差距、在地紮根的概念，
這部份也讓我想到了「扶桑花女孩」裡再造鄉里的主軸精神。
但為了不讓故事因而變得沈重，
這樣的訊息在本片裡內化為爭取讓在地人擔任暖場演出的主幹情節，
並且由一個看起來很草根但是本質很可愛很愛家鄉的民代來帶出這個訊息。
我很喜歡編劇的這個安排，
在商業片的公式下，依舊傳達了某些屬於作者本身的理念，
但是這訊息傳達得一點都不沈重，
甚至，還因為片中這些可愛的人物而顯得非常生猛歡樂起來.....

                                                    音樂

這部電影裡，音樂是個非常重要的元素。
雖是一群破銅爛鐵般的樂團成員，但每個角色都是真材實料的音樂人，
范逸臣飾演的阿嘉就不用說了，
最特別的是那個年已八旬卻精神奕奕、連罵人都非常元氣有力的月琴茂伯。

電影一開始沒多久就是這個看似老扣扣的茂伯一邊騎機車送信，
一邊嘴裡哼著日語版的「野玫瑰」。
整天繃著臉的阿嘉後來幫受傷的茂伯送信但又送得心不甘情不願，
於是幾天的相處裡這兩人總是無法好聲好氣。
阿嘉第一次終於和茂伯產生友善而溫和的接觸，
就是因為茂伯用月琴彈起「野玫瑰」，讓阿嘉產生共鳴，
於是他臉上的線條終於柔和起來，
在騎車途中也不自覺地用口哨吹起了「野玫瑰」～～

本片最後，演唱會的暖場大成功，台下安可聲不斷，
這個樂團於是由茂伯起頭，用月琴質樸的音色開始彈起了「野玫瑰」，
阿嘉自然而然加入了演唱，
站在後臺欣賞的中孝介聽得起勁，說這首他也會唱，
於是上台即興加入了演唱。
雖然中文日文歌詞各不相搭，雖然台上成員年紀相差至少半個世紀，
雖然使用的樂器古今中外皆有，看起來實在不搭調，
但音樂果然是世界共同的語言，足以穿越時空跨越國界，
舒伯特這首打動人心的溫柔旋律，簡單卻美麗，
讓人打從心底柔和溫暖起來～～

所以，這也是一部用音樂說話的電影～～～
全片以二戰陰影揭開序幕，
然後以「野玫瑰」這首歌曲的歌詞來呼應那段六十多年前的無奈戀情，
到結尾再用如此膾炙人口、幾乎已是世界大同的旋律和編曲方式（包括後面的小朋友大合唱）結束，
編導魏德聖這樣的安排實在頗富深意～～～

           
                                                  編導

一定要好好為本片的編劇兼導演魏德聖用力拍拍手。
賣房子籌了五千萬才拍出來的這部片子，真的很值得！

一般而言群像戲並不容易處理得好，
但這部作品在主角、配角的戲份、內容、節奏搭配之間一直都非常恰到好處。
主角的光芒不會蓋過配角，讓配角群失去存在感；
配角的生動活潑和喜感甚至非常成功地帶動整部電影的氣氛，
讓人在看完電影後還不斷回想起這群好可愛的角色。
整部戲的氛圍醞釀也剛剛好。
從一開始的暖場、介紹各主要角色的背景、到中間的衝突、壓抑，
再到最後將結尾收在最高潮的演唱會安可曲「野玫瑰」，
同時又搭配著老奶奶終於收到六十多年前情書的那一剎那畫面，
整個結尾有感動有歡樂有溫柔還有一些些悵惘～～
很難說得清的情緒不斷從我心裡湧出～～～

哎～這就是我很久沒進戲院的下場 --
我很容易就被戲院裡的好音響好畫質給渲染得毫無招架之力！
明明知道這部戲都是照著商業公式走，
明明看得見整部電影的結構都是算計好的節奏，
但我就是會被一直激得全身起雞皮疙瘩、甚至好幾次掉下眼淚～～
那種感覺就很像我看義大利電影「新天堂樂園」時一樣，
明明都知道接下來劇情會怎麼醞釀怎麼高潮，
但是到了關鍵處還是心甘情願被導演算計得掉下大把大把不值錢的眼淚....
好的商業片也不過就是這樣啊～～
簡單、開心、感動、歡樂、好聽、好看，
然後看完後還餘韻不斷，很想再看一遍...

你看過「海角七號」了嗎？
這是國片的一個新起點，去戲院支持一下國片好嗎？

附錄：
「海角七號」官方部落格
http://cape7.pixnet.net/blog/

全省戲院場次查詢
http://cape7.pixnet.net/blog/post/21664435

幕後花絮
http://cape7.pixnet.net/blog/category/1180062

（為了想讓大家來得及到戲院看這部片，
  這篇心得我寫得很倉促，
  不夠周詳之處也只能請大家包涵～～）