讀日劇、過生活

最近跟著日本台重看“溫柔時刻“，
（我還是喜歡用“時刻“，而非“時光“）
腦子裡一直在想的是，
為什麼這齣戲，這麼簡單、這麼生活、卻可以這麼好看？！

許多戲劇作品，可以簡單、但卻粗糙，可以生活、但卻平面，
要像“溫柔時刻“這樣禁得起一看再看、一想再想
還不斷能讓人回味再三的，
我還真想不到第二齣。

這齣戲，彷如只是浮出海面冰山的一角，
初看時以為看到了全部，
但近身細究，才發現裡面蘊底之厚，深不見底。
或者也像是看一個武功高強的俠士，
乍見他簡單比劃幾下就隱隱感到功力深厚，
卻沒想到這簡單幾下是凝聚了數十年深山苦練才得到的一身功夫！

我曾經在一個非常專業的日本戲迷網站上
看到本劇主要腳本家倉本聰在設定主角人物時的用心，
那真是嚇人！
“森之鐘“老板湧井勇吉的人物背景設定，
是從他出生、小學、中學還有父母的背景等等一路都有特定而具體的設計的。
雖然，我們在這一齣戲裡，
確實只看到了他喪妻後的日子，
還有一點點當公司主管時的回憶。
然而，這個人物，就像個真實存在的人一般，
有著深遠的過去、有著屬於自己的生命歷程呢！
所以，這樣的角色，透過好演員的詮釋，
當然栩栩如生，彷彿就是我們身邊會碰到的活生生的人物。
然而，雖然活生生，但又不流於瑣碎，
因為，透過腳本家凝煉的筆調，
他呈現出了這個人物在累積了長長的數十年人生經歷後，
走到我們看到時，他最精華的一天。

整部“溫柔時刻“就是這樣，
都以極度凝煉的風格，雖然緩慢，但節奏明快，
而且極為精準地抓出劇中出現的各個角色最精華的那個部分，
彷彿腳本家只是將這些活生生人物的生活用筆幫他們寫下來一樣的立體有型。
腳本如此，導演運鏡如此，演員亦是如此。
這齣戲的每個演員無論戲份輕重多寡，
每個人都真的像活脫脫從戲裡走出來的一樣，
演技既生活化、同時又極為生動。
包括年輕如二宮和也和長澤雅美，
兩個人成熟內斂的演技，同樣凝煉到嚇人！
這裡，導演指導的功力也應該要被記上一筆吧！

這樣的風格，讓我想到最後一集裡，拓郎做出來的那個抹茶茶碗。
那個茶碗，
是經過拓郎努力學習一年半、實實在在地錘煉揉捏，
不斷嘗試再重作、嘗試再重作，
然後經過1200度高溫大火焠鍊之後，
而就僅僅是以一只沈黑發亮、安靜而樸素的茶碗呈現出來。
那彷彿就是拓郎這個人，
在這世上才活了僅僅十幾年，就跌跌撞撞、一身傷痕，
他選擇背負著此生以來最沈重的痛苦，
默默接受父親最深的譴責，
然後，以自己僅知的方式，安靜但也是最深沈地自省道歉！
雖然安靜，但是凝煉至極～～其中蘊含著極大的厚實的力量！

我後來在想，其實倉本聰的“來自北國“也有這樣的特質--
精粹而凝煉！
將腳本家個人數十年來對於生活、對於人生的理解，
以提煉的精神，在僅僅二十幾集中呈現出來。
就像將成千上萬朵花兒僅僅榨成了幾滴精油，
精確地呈現出花香的精華一般！

這樣的創作風格，
讓我想起了日本文化中的許多藝術形式也擁有類似的特質。
他們的茶道、書法、花道、能劇、歌舞伎、文樂.....
總是將極為繁複的內容精鍊再精鍊，
然後以接近抽象的儀式，極致精鍊的美學，
將日本這個民族的特質呈現出來。
或許，將這樣一齣電視劇冠以傳承民族文化的大帽子太過沈重，
那麼，我們就說，這是深具日本文化特質的一齣連續劇好了！
安靜、沈澱、凝煉，
彷彿那只樸素的茶碗一般～～

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