讀日劇、過生活

Ｑ10是近幾季來少數難得讓我給予高度評價的作品。
這部戲表面上說的雖然是人類與機器人相戀的故事，
但我覺得，
它其實在說的是青少年處於對自己、對世界的理解初啟蒙的階段時，
那種似懂非懂卻有滿懷感受充塞心中、亟欲尋求答案的心情。

不知為何，
從木皿泉（這是兩個人！而且是夫妻。）的前作「野豬大改造」，
到這部Ｑ10，
我常常在觀賞時，想到「麥田捕手」的意象。（註）
比起大人般的說教，
木皿泉的腳本毋寧是以貼近青少年的心情，站在同一陣線，
用理解、包容的態度去描寫這樣懞懂卻又熱情滿溢的成長歷程，
然後，在這樣的描繪當中，
用悠微的筆觸，去談人世間的挫折和永不放棄的自我期許，
還有或許孤單而微薄、但依舊存在溫情的人與世界的對應關係....

可能因為「野豬大改造」是改編腳本，
而這部Ｑ10是原創腳本吧！
我自己覺得這部Ｑ10在表現形式上更加純粹，
不論是人物、劇情、台詞還有意欲傳達的想法，
都具有更清晰的作者風格。

而這也是讓我很感動的原因。
說實話，我覺得這部戲的腳本寫得非常有文學性，
不是一部會讓大部分觀眾容易一下子就接受的作品。
但是木皿泉非常小心地走在這條界線上，
他們將這部戲寫得很好懂，至少故事好懂、情節好懂、人物好懂，
但在這之間所講的東西，
既有漫畫的天馬行空，又有文學作品的詩意風格。
木皿泉用了很不同於一般電視劇的筆調寫成的這部戲，
還能得到電視公司的認同、得到不錯的觀眾口碑，
（當然這中間也用了許多偶像演員的包裝吸引觀眾啦！）
彷彿是我心目中理想與現實的差距又拉近了一些，
這是這部戲讓我很感動的原因。

～～～青少年的ＳＯＳ～～～

青春期的孩子們，
剛剛開始對自我存在、對這個世界有些想法有些感覺，
然而又因為只是智慧初開的階段，
於是對這樣的自己、對這個世界仍有許許多多的問號。
對於從胸口不斷滿溢的困惑、脆弱、自卑、無助、惆悵甚至愛戀或嫉妒，
這個年紀的孩子們常常無以名狀、不知如何自處，
於是有時就化為衝撞、憤怒、悲傷、吶喊、爭奪作為宣洩的管道。
那種胸中積累著許許多多問號、不知所措的心情，
在這部作品裡，木皿泉以SOS作為關鍵字，
呈現青少年這種亟欲尋求答案卻又不可得的心情。

不管是藤丘源於家庭的挫敗感、
久保因為生病而對死亡感到憂懼、
河合對於自己容貌的自卑、
山本用搖滾樂唱出對生活的壓抑、
中尾對二次元世界的沈溺，
每一種心情彷彿都是坐困愁城的孤島，
那是他們對自己、同時也對這個世界感到不安與苦惱。

這時候，就大聲求救吧～木皿泉這麼說著。
不管是哪種形式的求救，
不管是真實的吶喊或抓住身旁的人追尋答案，
總之，就是要讓外界收到自己的求救訊號，
那樣，才會有人聽見看見，
自己也才會有可能被理解被搭救，而得到某種解答吧～

～～～城市、世界、地球儀～～～

一個不知從哪裡掉下來的小地球滾入人來人往的商店街地上。
這是Ｑ10整個故事的開端，第一集的第一個畫面。
後來，深井平太在學校屋頂告訴Ｑ10，
遠方，目所能及的這個地方，是「我們的城市」。
那裡有家喫茶店有很好吃的三明治、還有技術很爛的草鞋店....

這個地方，是平太生活的地方，也是平太的朋友同學家人生活的所在。
在這個城市，
有醫治平太和久保的醫院、醫生和護士，
有平太和同學每天一起上課的學校、有可愛的校長和老師，
這裡還有爸爸努力工作賺錢守護家庭的地方，
有家人、鄰居常去的公園和街道.....
這是十八歲的平太的世界，
雖然只是個小小的城市小小的地方，
卻是平太成長至今的整個世界～～

在這個小小世界裡，
平太和朋友們經歷自己的成長、體驗種種心情，
不管是苦澀的、歡樂的、不安的還是勇敢的....
儘管這個世界很小，但這些體會卻是非常真實的。
即便在很痛苦的時候，
也曾有過想讓這個世界乾脆跟著自己毀滅掉的念頭，
但仔細回想走過來的一切，
這還是一個值得自己去守護的地方，
因為這裡有自己所愛所重視的人在生活著呼吸著～～

所以我非常喜歡最後一集平太跟爸爸的對話：
「老爸  你愛老媽嗎」
「....嗯  我愛她」
「那麼  你能像愛老媽那樣愛世界嗎」
「這麼說的話  我可能一直都愛吧
  我像愛著你老媽那樣  也愛著這個世界  以我自己的方式」
「真的嗎  這是什麼意思」
「就是說  因為愛你老媽
  所以也愛著你老媽生出來的你們
  接著呢  對於給予你老媽生命的外婆和外公  我也愛
  愛那些對你老媽好的人們  也愛對那些好人好的人們
  對你老媽曾經不太好的上司也是
  說不定因為他  你老媽才形成了現在的人格
  所以我也應該愛他
  只要和你老媽有關的東西  我都愛
  就是這麼一回事」
在心中咀嚼著這番話的平太，於是得到了自己的結論：
「愛那些對Ｑ10好的人  愛那些和Ｑ10有關係的人們
  這就是像愛Ｑ10一樣  愛這個世界」

看到這段話，我忍不住要感動地嘆息了～
木皿泉其實是用非常直白非常淺顯的對話，
在傳達他們的世界觀哪～
那是一種非常溫柔敦厚的人與世界的關係，
從小地方推己及人，
從自己到身邊、從身邊到周遭、從城市到世界、
再從小世界到大世界～～～

所以劇中不斷出現在這些孩子手中、身旁的地球儀（小皮球）的意象，
到這裡就很清楚了～
這些孩子與手中把玩的地球的對應關係，
是木皿泉所期盼的人與世界的對應關係吧～～
這也是我給予這部作品非常高評價的主要原因，
這部戲可以從很小的青春成長的角度來觀賞，
但其實又隱含了一個很寬廣視野的世界觀，
彷彿是身為成人的木皿泉透過Ｑ10這個故事
在向青少年輕輕說著他們對下一代、對這個世界的期望。

～～～結語～～～

這部Ｑ10很有可能是我本季的最佳首選作。
木皿泉用他們非常擅長的充滿想像而又詩意的筆調，
在一個半現實半幻想的故事裡，
建構出一個非常獨特、奇異但又溫暖的世界。

我一直覺得木皿泉的戲劇語彙非常有文學加上漫畫的特質，
後來偶然間看到的資料果然證實我的直覺，
這對夫妻腳本家中的先生原本是個漫畫家呢！
於是我就恍然大悟了～～

我知道這部作品應該不是屬於人人都可以接受的風格，
（可能有些人看了第一集覺得不知所云就放棄吧？！）
但是，如果，
喜歡「野豬大改造」或「西瓜」這兩部日劇的人，
我很推薦Ｑ10喔！
這幾季以來，已經少有能讓我這麼感動的作品了，
推推推啊～～～

註：
麥田捕手(The Catcher in the Rye)--
美國小說家沙林傑(Jerome David Salinger)的作品。
關於麥田捕手的典故，請見以下這段摘錄︰
荷頓說：
「我老是想像有一大群小孩子在一大片麥田裡遊戲的景象，
成千成萬的孩子，沒有人在旁邊——我是說沒有大人——除
了我以外。而我站在一個非常陡的懸崖邊。我幹什麼呢？我
必須抓住每一個向著懸崖跑來的孩子——我是說他們跑著跑
著卻沒有注意他們跑的方向，那麼我就從懸崖邊出來抓住他
們。那就是我成天要作的事，我要作個麥田捕手，我知道那
很狂，但這是我真正想要作的事。我知道那很狂。」