讀日劇、過生活

淺田次郎非常善於描寫老一輩日本人含蓄溫婉的感情。
「鐵道員」是其一，「穿越時光的地下鐵」亦如是，
現在看了這部由他的短篇小說改編而成的電影，亦無例外。

這部電影說的是一段歷時五十七年未曾說出口的感情。
1950年代的昭和時期，京都獵戶座電影院來了個一貧如洗的年輕人留吉，
他在看完電影後，跪地懇求戲院老闆兼放映師松藏收留，
說無論如何都希望能從事跟電影相關的工作。
留吉就這樣在戲院裡一步一步從打掃、載送影片膠卷開始，
跟著松藏學習放映電影的工作。
留吉苦幹勤奮的個性頗讓嚴厲的松藏信任，
於是這對師徒和松藏的太太阿豐三人就彷彿一家人般在戲院裡和樂生活。
然而才三年的工夫，煙癮嚴重的松藏便因病過世。
原本打算結束戲院生意的阿豐在留吉答應守護著戲院的約定下，
決定讓獵戶座戲院恢復營業。
但是重新開幕的戲院生意卻一落千丈，
原來在當時民風保守的小鎮上，鄰人舊識之間流言四起。
大家都傳聞這個小學徒和年輕美麗的老闆娘同住一個屋簷下，
早就已經勾搭在一起，小學徒就此順勢接收了戲院云云.....

面對這樣的流長蜚短，留吉極力想保護阿豐的名節，但總是徒勞。
街坊鄰居不再熱絡往來，戲院生意門可羅雀.....
就這樣，這家戲院慘澹經營了五十多年，
終於在阿豐病重之際，留吉決定邀請當年的戲院常客來看最後一場電影，
然後讓戲院就此走入歷史～～
而，也是在這部散場電影的放映時間裡，
重病到僅存最後一口氣的阿豐在放映室裡終於開口問了留吉，
當年他願意留在戲院中工作，真的是因為喜歡電影嗎？
到了此時，留吉才終於說出口，「不，是因為喜歡妳。」
聽到這句話，阿豐既感動又欣慰地說，她現在死而無憾了，
然後，就這樣長眠於留吉的懷裡.....

片中，留吉對阿豐的情感幾乎完全不著痕跡。
只除了在松藏死後，留吉陪著傷心的阿豐出門散心時，
阿豐騎著單車在公園裡的美麗身影讓留吉痴痴望著的畫面稍稍透露心情；
兩人最明顯的情感表露也只有在夏夜裡，
當留吉為腳傷不良於行的阿豐捕來螢火蟲，輕輕將螢火蟲放進阿豐的蚊帳時，
兩人僅僅就是隔著蚊帳，靜靜地握住彼此的手，如此而已....
最多最多，也只有當阿豐腳踝扭傷後，
留吉毫不避嫌地背起阿豐走過大街小巷時，
當阿豐還介意著鄰人的眼光時，留吉半賭氣地大聲一句：
「反正我們也跟夫妻差不多嘛～」
這兩人五十多年的柏拉圖式愛情，未曾跨越那薄薄紗帳一步，
但是藉著守護戲院的約定，他們共同守護這段最純真的愛情，
含蓄溫婉，歷時半世紀多，但卻堅定不移～～

要特別一提的是，戲院即將落幕時所放映的電影“無法松的一生“，
是松藏生前最想在獵戶座戲院放映的片子。
當年因為時代的因素，這部電影被審查剪片，剪掉一場很重要的情感告白戲，
松藏一直引以為憾，很想在獵戶座重新播放。
但松藏生前未能完成心願即重病身亡，
於是這部電影成了後來獵戶座重新開幕時，學徒留吉第一次放映的電影。
除了懷念恩師和有始有終這兩層意義，
“無法松的一生“那段剪掉的告白戲，
說的正是地位懸殊的學徒戀慕軍官夫人的情感。
由這部電影、這段剪掉的告白戲來呼應留吉對阿豐不曾說出口的愛情，
還有阿豐在重病之際念念不忘無法松在電影中奮力擊鼓的畫面，
其實在隱喻現實中這兩人感情上非常具有畫龍點睛的意義～～

因為感念尊重恩師松藏如父，也為了保護阿豐的名節，
留吉用他的一生守護這家戲院，默默地、不曾言說地守護著阿豐五十多年，
這樣含蓄溫柔但又堅毅不渝的深情，
對比電影中用來串場的一對即將離婚的中年夫婦三好裕次和良江，
更加令人感慨世代之間對於感情的不同看待。
沒有一紙婚約、同住一個屋簷下超過半世紀仍不曾踰矩，
留吉和阿豐的感情可以綿延不絕、歷久彌新，
而這對中年夫妻即使有那一張誓約般的結婚證書，
他們的感情卻依然搖搖欲墜如風中殘燭.....

很喜歡這部電影裡重現昭和時代的庶民街景和生活況味。
溫暖懷舊的色調、平實素樸的美術風格，甚至戲院裡播放的老片，
竟然讓我有種回到童年的錯覺....
而看到年邁的留吉將僅存最後一口氣的阿豐從醫院揹回戲院的那段戲，
兩人之間的深情相依、留吉身為一個男人的擔當，
同樣的一段路、同樣揹著阿豐，
這兩個人從黑髮到白頭的情感著實讓人動容～～

單純的年代有時就是可以孕育出如此簡單卻又最為素直的情感，
直直打動人心最深處。
這部電影讓我有這樣的感覺，
喜歡懷舊溫暖風格作品的人，可以找來看看喔～～

（“來自獵戶座電影院的邀請“的其他譯名：
  “獵戶座電影院的散場電影“、“來自獵戶座電影院的邀請函“）