讀日劇、過生活

    
這是好一陣子前寫的文了。
本來想，找個時間好好幫這部戲寫一篇更像樣的文章，
所以就這樣放著。
結果，一如以往，
生活中太多更需要處理的事情一件一件追逼，
於是本來只能算是概要的文章一放放到現在，
結果還是沒時間好好再細寫．．．．
唉～那只好就這樣貼上了～
Aug. 12
前兩天開始看「玻璃之心」。
第一集的前面大約十分鐘吧～非常震撼！
那樣的畫質、攝影、剪接，
還有大雨滂沱中那彷彿打在心底深處的鼓聲、鋼琴聲，
這段讓我看了三次還停不下來～
（可惜這段影片我在網路上找不到....）
因為太好奇演出劇中這個TENBLANK樂團的四個演員
以前到底有沒有學過音樂的背景，
於是上網找資料～
但因為中文資料中一直讓我無法確定宮崎優到底以前會不會打鼓，
於是乾脆直接上日文網站搜尋。
然後就找到了這篇日文訪談。
Netflixシリーズ「グラスハート」劇中バンド・TENBLANKが現実世界でデビュー
佐藤健、宮﨑優、町田啓太、志尊淳が語る誕生秘話
（Netflix影集《玻璃心》劇中樂團 TENBLANK 現實世界正式出道
        佐藤健、宮﨑優、町田啓太、志尊淳暢談誕生秘辛）
我真是感謝自己這幾年好好學了日文。
雖然說得不好，但閱讀能力不算太差，
目前看到三分之二，都看得懂～
讓我非常驚訝的是，這四個人都沒有音樂學習的背景。
全都是在接下這齣戲後開始苦練！
因為打鼓在這齣戲裡是主要的元素，
我簡直無法相信這是宮崎優花了大概一年的時間從初學者苦練出來的成績！
而且演出時沒有使用替身，全程自己上場打鼓！
雖然其他人也都是這樣從初學者開始，
但打鼓這種事，是無法靠剪接去「演出」功力的。
因為那個節奏感、力道是騙不了人的！
這個小女生看起來文文靜靜的，
但上了舞台就爆發力破表！非常驚人！
還有菅田將輝的演技真的超厲害！
很難想像這跟「勿說是推理」裡那個傻傻爆炸頭男孩是同一個人～
這部作品非常漫畫風，
人物太過美型，故事本身的張力有時太強，有時太過戲劇化，
還有，包括這個樂團的流行音樂風格在內，
以上這幾個元素都不算是我的菜。
但整部作品在呈現聲音、音樂、氛圍上有很多不落俗套的描寫方式，
這點讓我很驚艷～
我很久沒看到這樣好好在講「音樂」的故事了。
尤其，用4K大螢幕看這齣戲真的非常享受～
許多極細微處的小地方，
在現在的電視高畫質上呈現得極為細膩，
甚至連水滴被擊鼓時的低頻震盪出漣漪、
雨水如絲弦般綿密又清晰地呈現出來.....
這些真的是只有在這個時代、這些高科技發展後，
觀眾才可能欣賞到的精彩之處～
所以拜託不要用手機看這齣戲，太浪費這麼好的畫質了～
我都很難想像，
當你坐在公車捷運裡被晃來晃去，
你拿著手機時手也會晃吧～
然後那麼小的螢幕，你到底看得到甚麼細節了～
你知道你錯過了甚麼嗎？
總之，這是一部完成度很高的娛樂型作品，
很推薦在不想用大腦時，
當作放鬆身心的休閒作品來看。

                   
好的，這篇還是插花文～（汗）
"Unmet－某腦外科醫的日記－"這集一開始沒多久，
就有一整場戲騙走我超多眼淚。
但這場戲，一句台詞都沒有～（超強！）
對於一對戀人來說再平凡不過的一天，
共進早餐，談笑日常，
這對小雅醫生和三瓶醫生來說，
卻是不知何時死神會突然來敲門而覺得每一刻都無比珍貴的時光。
 
在這樣的心境中，你的五感會放到最大，
聽覺、視覺、觸覺、嗅覺、味覺～
因為你想把這每一秒都好好記在心底，
用力、用心記住，
因為你不知道下一秒這樣的幸福會不會就被老天爺收回去～
所以這場戲，
觀眾會先聽到微風聲，
會看到微風輕輕吹起薄簾，
薄簾外的陽光微微撒入窗內，
然後，小雅看著躺在沙發上熟睡的三瓶醫生，
輕輕靠近，坐下，凝視，
聆聽著他沉沉的呼吸聲，
仔細端詳著他的睡容，
她先是幸福地微笑著，
然後笑著笑著，就掉下了眼淚～

                   
ㄟ...請讓我繼續插花日劇文～
因為，
這齣"Unmet－某腦外科醫的日記－"越到後面越催淚，
但也越來越好看～
這集講到了害怕死亡與遺忘。
騙走我好多眼淚啊～
小雅醫生害怕自己如果手術後再也醒不過來，
或是大腦功能逐漸退化，
那麼曾經歷過的所有美好的人事物，
是否就會從她腦中消失？
陪伴腦腫瘤病人柏木周作與妻子芳美一程後，
小雅好像不再那麼害怕了....
我就不爆雷了。
這裡純粹只是作個筆記，
把我自己想記得的部分留在這裡，
把看這集時的感動留在心裡～
 
麻醉科醫師成增貴子談到已逝的戀人（？）：
「對方在我心裡還活著
　他明明早就已經不在世上了
　卻還是占據我的心
　這種感覺是怎麼回事呢」
急診科醫師星前：
「因為對方還活在妳的心裡吧」
三瓶醫生：
「人的腦裡有個叫做內側前額葉的地方
　那是用來辨別自己和別人的地方
　不過對於重要的人或戀人
　有報告說大腦會無法辨別
　也就是說　妳會覺得對方就像自己一樣」
成增：
「這麼說他已經跟我合而為一
　一起待在內側前額葉裡面嗎」（我的O.S.：這段也太可愛太浪漫）
三瓶：
「就是這樣」
成增：
「那　這樣就不能趕他走了」（微笑）
.....
腦腫瘤病人柏木周作的妻子芳美：
「腦部的疾病到底是怎麼回事
　因為他忘了我
　也忘了重要的好朋友
　最後所有的東西都會從腦袋裡消失吧」
聽著芳美說的話，小雅醫生想著自己：
「我還能　記得多少和多久呢
　這些重要的人　大家說過的話
　還有我們一起度過的日子
　全都會消失
　最後　是不是什麼也不會留下來呢」

                        
日本一人旅紀行文先暫停一下，
我想先插花這篇。
最近跟著緯來日本台看"Unmet－某腦外科醫的日記－"。
好看耶～
每一集都很不錯看，
尤其昨天看到的這集，
讓我很喜歡很喜歡。
但以我目前忙碌的狀態，
應該是不可能好好幫這部作品寫一篇完整心得文的。
所以我想我唯一能做的就是用隨筆速記的方式，
把當下覺得很有感的地方稍微記述一下了～
下面是我昨晚看到的一幕，我自己很喜歡，
特別把對話摘錄下來放在這裡，
也分享給喜歡這部作品、這幕戲的朋友吧！
三瓶醫生：
「我哥哥有重度障礙
　那些建議我們送他去重度障礙者照護中心的人們
　跟我                               還有家人
　大家都覺得這是最好的辦法
　但我哥哥一直哭
　世間的人                                                    還有我
　都說這是為了我哥哥好
　但我覺得我們也許...
　只是想躲在遠方                                                       讓自己看不到他而已
　奈緒的事情也是
　我到現在還是不知道這樣做到底對不對
　雖然我做了各種努力
　但我還是...                                                       還是找不到光芒」
 
小雅醫生：
「如果是我...                                 一定會很高興
　如果我能聽見                               應該會很想回答說我聽得見
　我想所謂的光芒                                                           只要...                                                      存在自己的心裡就好了
　這樣的話  即使在黑暗中也能看到光芒
　這麼做就不會有影子
　（回憶中的小雅：
　　只要自己的心裡有光芒
　　我想即使在黑暗中也能看見光芒吧）」
 
三瓶醫生：
「川內醫生...」
小雅醫生：
「三瓶醫生　是三瓶醫生你點亮了我的心」
（很ㄍㄧㄥ的三瓶終於哭倒在小雅的懷中）
                                                                                                                                                                                             --Unmet EP 9
 

         
其實，以我最近看日劇的順序，
「First Love 初戀」是我在看Silent之前不久剛好看完的。
但我原本並沒有打算幫「First Love 初戀」寫文，
因為如果我要寫的話，會是一篇批評文．．．．
所以，
這篇只能算是前文〔日劇：Silent（說不出口的愛）〕的心得番外篇吧！
只是因為這兩部作品雖然講的都是愛情故事，
但剛好是兩種很不同類型、方向的呈現，
於是上一篇寫著寫著，
就讓我很想在談完Silent之後順道多聊一下。
以下當然是我的主觀想法，不同意的朋友就請包涵了～
------內有批評，不喜者請慎入-----
「First Love 初戀」看得出來有龐大資金的強力後盾，
果然在場景、氣氛的營造上，規格很不同於一般。
 
看得出來劇組花大錢請來現在應該是人氣正旺的佐藤健和滿島光，
也動用到自衛隊的資源拍攝壯觀場面。
甚至最後劇組也還特地去了冰島取景（雖然演員並沒有真的去就是了）。
每一集的高畫質、攝影、燈光、美術把畫面呈現得超漂亮超夢幻，
該美美的場景、該壯觀的場面絕對做得讓觀眾心動不已。
此外，以這兩部作品的配樂而言，
我喜歡岩崎太整的「First Love 初戀」原聲帶多很多，
他的作曲、編曲的質感勝出得田真裕為Silent所做的配樂許多....
然後，岩崎太整為這部戲總共創作了47首配樂！！！
這是一般一齣日劇配樂數量的兩倍以上，
遠遠超過一部日劇原聲帶的規格了！
Nexflix果然砸錢砸很大！
以上都是我自己主觀認為構成一齣戲的「周邊」元素。
這都是錢可以堆得起來的。
我比較難以接受的其中之一是這四個主角的選角。
但請別誤會喔～我是很喜歡這四個演員的！
論顏值，他們真的是俊男美女的超級組合，
各自一組搭配放在鏡頭裡真的很美很美～
但是，但是，
年輕的八木莉可子、木戶大聖和後來的滿島光、佐藤健演的是同一對情侶，
這個實在讓我很連不起來....
尤其是女生組這兩位，
她們的身材、長相特徵、就連聲音的音質也都不同，
這樣的結果就讓我比較難入戲了....
 
好吧～這是我個人的問題吧～
下面想來說說故事本身。
「First Love 初戀」的愛情故事本身美則美矣，
但說實話，以我自己的標準而言，其實內容頗為扁平，
就是不太需要用大腦就可以看完的那種影像作品～
不過，我也承認這是我自己的主觀要求。
畢竟現在苦悶的人太多，
很多人就是需要在疲憊的上班一整天後，
可以不花腦力也能賞心悅目、得到視聽上的娛樂以放鬆自己，
或滿足自己在現實生活不可得的想像～
所以這部分也可以說是大家各取所需吧～
 
但接下來想提的這點，不知道是不是我自己的辨識障礙？
其實，前面幾集的時空/情節跳接常常讓我錯亂：
現在是在演哪個年代？
現在是在講誰的故事？
咦？所以這個人是誰？
蛤？所以他不是我以為的那個角色？
我必須坦承，
在前面兩、三集，
我真的常常把年輕時的晴道（木戶大聖飾演）
和後來也英的兒子向坂綴（荒木飛羽飾演）弄錯....
這部分，
就不知道是編劇還是導演（反正編導是同一個人）部份的問題，
還是我的問題了....
說實話，我看劇看電影這麼久，還很少有作品會讓我這麼錯亂的....
但我還是要說，佐藤健和滿島光的演技確實很讚！
尤其是失憶的也英（滿島光）在倒數第二集（？）最後，
當最珍貴的那段初戀回憶都透過那首「First Love」的旋律一下子回到腦中，
她從疑惑、到恍然、到懊悔、到痛苦....
那數秒間的微妙心境變化，那演技，真是精采無比！
那場戲，我回看了好多次，每次看都還是悸動不已～
 
也不得不說，
劇組運用宇多田光兩首相隔19年的歌曲來勾連出跨世代的聽覺記憶這點，
真的很厲害，很聰明。
2018的「初戀」距今不久，能夠引起這一代年輕人的共鳴就不用說了，
1999的「First Love」更是牽引出許許多多我這個世代的情感記憶～
這些歌曲一播放出來，
屬於每個人腦中的時代回憶，
牽連著每個人心中各自不同的生活場景就會自然湧現。
那些情感性的記憶連結，都是每個人心裡珍貴的寶物；
於是，這齣戲能在網路與現實世界中引起這麼大的迴響，
也就可想而知了。
尤其，我一開始還覺得奇怪，明明前幾集First Love這首歌常常出現，
怎麼到後來就沒聽到了....
一直到倒數第二集最後，
綴打開耳機聽著從晴道那裏拿回來的CD，
再讓也英也塞著一邊的耳機開始聽，
這首First Love才又再次出現....
這時我才恍然大悟，
原來這首歌曲是跟著也英的初戀主題曲。
消失的歌曲，代表著也英消失的記憶；
歌曲的再現，
是因為也英終於想起來那段被埋藏在腦海深處的青春回憶～
這段安排，確實是很棒的！
這些巧思，這方面所塑造出來的成功當然一定要予以肯定。
此外還有許多攝影、取景的場面真的堪稱經典，
這些用心之處，當然也是不容抹滅的～
 
但除此之外，我還是要說，
比起這些周邊元素的成功，我大概是屬於老派作風吧！
我更看重的是腳本的深度與厚度，
也所以，
我喜歡Silent這部作品要比「First Love 初戀」多很多很多～
對於角色個性心境的刻畫，
對於故事情節的鋪排敘述，
「First Love 初戀」大多淺嚐即止。
而且由於有太多支線想發展（例如綴的故事、舞者詩的故事．．．），
結果形成篇幅有餘、深度不足的窘境～
整體而言，我覺得啦～
這是個硬體（時間長度、製作經費）規模夠充裕，
但軟體（腳本細節）落實不足的計畫。
有點可惜了～
但我也自知我對於編劇這個部分一向是過度吹毛求疵的，
一般人就只是想輕鬆看個好「看」的劇，
在生活中有獲得娛樂效果就好。
所以囉！喜歡這部戲的朋友就別來跟我抬槓了。
你喜歡就好，
我也只是在我自己的部落格說我自己想說的話而已囉～（眨眼）
以上，是我對「First Love 初戀」的小小感想～
是說，這篇文放在除夕貼上好像怪怪的。
但我本來就沒在理會這些傳統、習俗的，
所以，不管了！
就這樣貼上吧～
本劇原名：First Love 初恋
中文譯名：First Love 初戀

             
又是一篇很久不見的日劇文了～～～
很喜歡這齣戲的腳本，近年少見的喜歡程度！
所以很想為它寫些甚麼。
我果然還是喜歡好腳本更甚於只是拍得好「看」的戲啊～
關於這點，就放在下一篇再談吧！（眨眼）
這齣Silent有我喜歡的舊日劇的味道：
細細寫一個小小的故事，
好好把一個主題描繪得有厚度、有深度、而且很有溫度。
但又不是熾熱強烈的那種，
而是不疾不徐、文火慢燉，不張揚也不驚擾。
就像是，即使周遭世界又急又快、擁擠又吵嚷，
但是戴上耳機後，
耳邊的樂音便足以讓人靜下來～緩下來～
從吵吵嚷嚷的世界分離出來，
最後腳步慢下來，嘴角可以微微上揚，心裡也漸漸舒坦，
清楚感覺到在這個世界裡還有這個角落是可以讓自己的心靈安靠著，
就很安心．．．．的那種感覺～
這是我看這齣戲時，一直感受到的心境狀態。
最近在網路上，大家好像討論這齣戲討論得很熱？！
我則是刻意盡量避開這些資訊，
因為我想完全不受影響、以純粹自己的感受好好體驗一遍～
 
［故事］
故事情節我就不多細談了，
總之就是男孩佐倉想和女孩青羽紬在高中相遇相知，成為戀人，
但後來佐倉在畢業前後發現自己罹患遺傳性耳疾，聽力漸漸喪失，
為了不讓青羽痛苦傷心，也不讓同學好友們擔心，
於是佐倉選擇突然默默離開原本的環境，在同伴間消失無蹤。
直到八年後，佐倉與青羽在東京相逢，
兩人的故事再次展開～
很想說的是，
不曉得是不是因為編劇生方美久原本的護理師背景？
這個腳本將聽障者的心境描繪得非常細膩深刻。
關於天生聽障者與後天聽障者心境的差異，
關於聽障者與健聽者在相處時彼此的顧慮和考量，
關於後天聽障者在發現自己聽力漸失時的心路歷程，
關於這樣的聽障者的家人、周遭好友不同的心情與對應方式等等，
這齣戲裡都有很平實但細緻的描寫。
Silent這個腳本在上述這方面的認真著墨，
正是我覺得這些年日劇腳本逐漸流失的能力～
所以我很高興，真的很高興看到這齣戲的誠意和展現出來的成績。
 
［關於「言葉」（話語）這個主題］
以上算是前言吧！接下來才是我想說的重點。
雖然上面我說盡量避開了網路上討論此劇的資訊，
但畢竟這齣戲最近真的很紅，很難不看到相關的新聞，
所以我也不小心在網路上看到了一兩則關於腳本家談及此戲主題的報導。
而生方美久在訪談中提到的就是「言葉」這兩個字。
「言葉」這個日文詞彙，以我很粗淺的了解，後來再上網查詢語源，
可以找到好幾個可能的說法，
其中下面這個解釋大致上可以和這齣戲裡想傳達的意念直接連結，
請容我稍微摘錄一下：（以下摘自［音速語言學習（日語）］官方臉書）
「言」是語言、話語之意，
「葉」則是用以表示種類豐富且繁多的古語用法（像樹上茂密的樹葉一般）。
因此這個字指的是「用於表示自己意思的話語」。
確認了我以前從日文老師那裡學來的這個詞彙的語意無誤，
我想，我就能懂腳本家透過這齣戲想「說」甚麼了～
 
言葉，雖然現在大家比較常翻譯成話語、言語、語言等等，
但其實我想，在這齣戲裡，
生方美久想傳達的想法，正如最後一整集所帶出的總結那樣－－
每個人，來自不同的生活環境（國家、文化、社會、家庭、族群、境遇....），
彼此都有不同的想法、意念甚至理念、價值觀等等～
這些在不同人的腦子裡所產生、所存在的不管是情緒、情感、思維等抽象的意念，
必須透過「言葉」這項工具才能傳達給他人。
然而，「言葉」就一定只有說出來的話語嗎？
「言」語之「葉」，
除了透過聲音「口說」這一片「葉子」之外，
其實，書寫下來的文字在日文裡有時候也可以被稱之為「言葉」。
所以「文字」是另一片「葉」子～
它可以是日記、是文章、是手寫信件明信片上的文字、
是孩子之間（包括劇中紬留在CD盒裡）的紙條，
這一片「葉」子在現在年輕人之間則是line裡互傳的訊息、
是電腦裡的電子郵件、
是還不會手語的健聽者透過app將口說的話語轉換成的文字。
 
但是，既然是「葉」子，就不只有這一片。
手語，又是另一片葉子。
它是聽障者之間的言葉，
是聽障者與會手語的健聽者之間的言葉，
是聽障者試圖向這個世界傳達意念的言葉。
但是，也還有其他更多更多的葉子！
例如花語，
那是人類透過不會說話的花兒所寄予心意的一片「葉」子～
最後一集裡，
桃野奈奈將她看到漂亮花朵時的愉悅心情以致贈花束的方式傳達給春尾，
還將花束中的兩枝滿天星分送給戶川湊斗，也分送給佐倉想。
戶川將這一枝分得的滿天星轉送給青羽，
青羽則是與佐倉彼此交換了手上的滿天星。
這樣傳來又傳去的舉動，所傳遞的不只是具體的花兒，
更是人與人之間相互交流了情感、交換了耶誕節裡那小小喜悅的心情～
（網路上查到的滿天星花語有很多種意思：純潔、關懷、守望愛情、真愛等...）　
 

                  
最近難得看到一部很想寫些甚麼的日劇～
這齣「持續可能的戀愛？」一開始並沒有特別吸引我。
副標題「父親與女兒的結婚進行曲」也讓我以為就是一部普通的家庭喜劇～
然後，劇情溫溫的、節奏溫溫的，
只是覺得...好吧～好像可以往下看，
那就，往下看吧～
沒想到這齣戲是倒吃甘蔗型的，越往後看越有味道，越有餘韻，
等到看完了，我還往前回看了好幾集，細細回味其中的幾個場景～
這樣的結果，頗出乎我的意料之外～
〔故事〕
先說劇情概要吧～
 
瑜珈教練澤田杏花兩年前喪母，
為了照顧沒有甚麼生活能力的爸爸林太郎而搬回家父女同住。
林太郎擔心杏花嫁不出去，又怕擅自幫女兒報名參加婚活會被斷然拒絕，
於是以自己想要找尋第二春為由，幫自己跟女兒一起報名了相親派對。
但其實杏花一心想要開展自己的瑜珈教練事業，
滿腦子只想著要獨立創業，完全無心於感情和婚姻。
不過她卻在參加創業講座課程時認識了單親爸爸東村晴太，
兩人逐漸發展出相互心儀的情愫。
 
與此同時，
林太郎則是在婚活聯誼中誤打誤撞認識了骨科醫師日向明里。
林太郎驚豔於明里醫師的美麗，但又不敢主動表態；
明里則是在後來與林太郎不知不覺的往來中才漸漸發現了自己的心意....
故事的部分我就寫到這裡，點到為止了。
雖然官網上寫著想藉由這個故事探討現代的婚姻觀，
而這也確實是劇中主要想談的重點，
但這個主題本身並不是我想寫這篇文章的契機。
我看到的是這部日劇的背後，腳本想要傳達的新世代性別觀～
-----------以下到處是雷，請慎入！------------
 
［新世代的性別觀］
不知道有沒有人看見，在這齣戲裡，
男性與女性的傳統形象已經被整個顛覆了？
（如果有人對於「顛覆」這個字眼覺得太強烈，
　那麼，就請用「變得非典型」來想好了～～）
從每一集杏花和好友們的餐敘，
觀眾可以看到這是一群有經濟能力而且在職場受到肯定的新女性。
杏花是專業且受到女性（again！）老板認可足以擔當大任的瑜珈教練。
杏花的朋友大石里步也是受到公司拔擢的職場女強人。
另一個好友淺木鈴則是在感情關係中屬於強勢的那一方，
不爽男友只喜歡獨自去露營，於是可以氣到把男友的露營用具全都扔出去～
這是一群三十世代、有獨立經濟能力、並且在感情上有強烈自我意識的女性。
另外，杏花的媽媽陽子、骨科醫師日向明里，
都是一反傳統、在感情中主動出擊的一方。
反倒是這兩位女性的對象林太郎，
對於男女情感拙於感受又拙於表現，
於是一直都是處於被動的位置。
 
再來看劇中的其他幾位男性吧！
杏花心儀的單親爸爸東村晴太，是個溫柔的男人，
一個人帶著兒子生活，父兼母職，
沒有太強的事業心，只求能兼顧工作和育兒就好。
即便對杏花有好感，
但囿於自己的單親爸爸身分，
同時又顧慮到杏花想要追求獨立創業的夢想，
因此在對杏花的感情上總是溫溫吞吞、遲疑猶豫著。
而這一遲疑就是六集！！！！
等於是全劇走完三分之二了，
觀眾要等到第六集結尾才看得到他終於下定決心向杏花告白！
這會不會太溫吞了呀！！！！（嘆）
 
另一方面，杏花的童年玩伴不破颯在多年後與杏花重逢。
小颯雖然是隱微謹慎但一步不離地積極尋找機會追求杏花，
不過小颯也不是傳統的男性，
他是個比杏花更會整理家務而且煮得一手好料理的新時代男性！
再回頭來談杏花。
她是個對自己的事業很有夢想，但個性粗枝大葉、生活中很不拘小節的女性。
她不善於家事，對於收納整理打掃這些家務其實跟她爸爸比也好不了多少。
她幾乎每一集都會找不到手機，
之後找到的地方也都很匪夷所思，有一次甚至是在冰箱裡找到！
這些細節，在在說明她是個在老一輩人眼中很「非典型」、「非傳統」的女子。
最後我還要提一個畫龍點睛的人物：晴太的前妻高見澤安奈。
她的工作能力極強，
強到足以獨當一面、甚至被人指名參加大阪萬博的專案。
她個性明快，看到丈夫忙於工作、忽略家庭，
也深知自己無法兼顧工作和育兒，
於是斷然離婚，將孩子讓給更適合帶孩子的前夫，自己專心於事業。
並且，她和前夫同住一棟公寓大樓的不同戶，
兩人協議在不同的日子分別擔負養育孩子的責任，
當個需要時可以立即補位的假日媽媽。
而當她決定接下大阪的專案工作時，
晴太和她則協議好，在她前往大阪的三年期間，
晴太向公司請求減少工時好讓他能有更多時間照顧孩子，
而收入更高的安奈則要負責孩子的養育費用！
Wow！這樣的「非傳統」家庭分工，
正是這齣戲想提的「現代的婚姻觀」之其中一種面貌！
 
最後再來提劇中那個很早熟的小孩東村虹朗。
是他，在最後幫爸爸晴太踢了臨門一腳。
他提醒晴太，他喜歡的是像媽媽一樣的爸爸。
他喜歡爸爸打掃家裡比媽媽打掃得還乾淨，咖哩也做得比媽媽的好吃。
而媽媽教他做功課比爸爸厲害、打蟑螂也比爸爸更強！
雖然爸爸好像有點介意兒子這麼看他，
但顯然虹朗一點都不在意！
所以當大人還在被傳統想法束縛而綁手綁腳時，
孩子們反而因為還沒有被社會上的性別框架給侷限了自己的眼界，
所以他覺得怎麼樣的爸爸和媽媽都好～
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本blog宣言：，台灣是主權獨立的國家，台灣不是中國的一部份，我支持台灣獨立（為何出現這段文：［連結］）
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［新時代的婚姻觀］
其實，除了上面提到晴太與前妻安奈的互動模式極為「非典型」以外，
整體而言，
這部戲裡的幾個主要角色都是在性別、感情、婚姻上相當程度翻轉了刻板模式的傳統。
杏花的好友里步最後跟男友奉子成婚。
但這對戀人中，女方工作順利往上升遷，
男方反倒是個自由工作者，並且相較於女方，更嚮往當個家庭主夫！
 
小颯在最後一集終於鼓起勇氣向杏花求婚時，他是這麼說的：
「我可以當妳的妻子。
　＂結婚就是成為一個好妻子＂，被這種想法束縛最嚴重的是妳（杏花）。
　杏花只要做妳自己就好，即使妳隨便點、粗枝大葉點都沒關係。
　我想成為像陽子阿姨那樣的人～
　杏花妳就和往常一樣做瑜珈、開懷大笑就夠了。
             和我做真正的家人吧～」
而溫溫吞吞的晴太第一次向杏花告白時，他是這麼說的：
「不以結婚為前提，可以請妳跟我交往嗎？
　我並不是說要變得不負責任，但能否請妳跳脫結婚（的想法），自由地跟我交往？
　我們不能只是因為喜歡而交往嗎？」
好吧！如果這樣的告白還不夠「非傳統」，
那麼看看最後一集，他是如何向杏花求婚的：
「可以請妳當虹朗的爸爸嗎？妳不必當他的媽媽。
　即使他有兩個爸爸，我也可以當他的媽媽，或者乾脆兩者都不是，
　就請妳當他的新的家人就可以了。
　我們不是普通的結婚也可以嗎？」
 
Wow！溫吞的晴太在關鍵時候終於想清楚了！
（當然這要感謝虹朗之前的一番話讓晴太終於茅塞頓開！）
這樣的求婚台詞，也正是這齣戲最後幾集想要提出來的：
普通的幸福是甚麼？
普通的結婚是甚麼？
結婚的意義又是甚麼？
最後的最後，林太郎和明里的婚禮上，
這對大齡新婚夫妻更向大家宣示了一種跳脫傳統的另類選擇。
他們採取只舉行婚禮、但不辦理正式入籍的「事實婚」～
畢竟兩人在各自的工作上，
已經以一直以來的姓名獲得大家的信賴～
不入籍，就沒有女方必須改姓、以及接下來必須辦理許多行政手續的麻煩。
並且，兩人因為已經各有不同的生活方式、習慣，
因此在兩人都健康的前提下，他們協議採取「周末婚」的型態～
 
又一個Wow！
所以這就又回到了這齣戲後半段一直想要提問的：
所謂的幸福是甚麼？
所謂的結婚又是甚麼？
結婚的意義為何？
這些問題，如果問一百個人，應該就會有一百種答案吧～
幸福的樣貌，在每個人的心中，應該都有不同的形狀吧～
自己的幸福，就應該只是自己所想要的樣子，
而不是別人眼中的「應該是甚麼樣子」～
所以這就呼應到劇中更深層的提問：活著是甚麼？
活著不只是呼吸著，
活著也沒有固定的模式和型態，
活著就是，不斷變化著～
 
就像杏花一直覺得自己不想結婚、也決定不結婚了，
而林太郎看著這樣的女兒，幽幽地說，
不管怎麼樣都好，但妳也不必把話就這樣說死了。
所謂活著，就是不斷變化著～
好棒的一句話，我好好收進自己心底了～～～
所以身為辭典編纂者的林太郎在最後將「結婚」的定義
從「彼此相愛的男女正式生活在一起」
改成了
「原本素不相識的人彼此相愛、希望了解對方、一起變老，珍愛彼此的改變，
  即使在經營日常生活的時候難免也會不合，
  但這就是自古以來人類不斷重演、且永遠會持續下去的對愛情不顧一切的挑戰。」
就連辭典也要根據時代的演變，每隔一段時日就必須重新修訂語言的定義，
那麼，更何況是生活在不斷往前流動的時間中的人呢～
 
［結語］
所以，我們到底該如何面對不斷流動、向前變化的生命呢？
與其像杏花那樣每天每天忙著追求前方的夢想而無暇停下來細想，
或許有時候也可以像晴太那樣，就停下腳步好好感受當下也不錯吧～
即便只是坐公車，有時候不把它當成通勤的工具，
而是隨意任它帶著自己去到某個不知名的地方，
發現某個生活片段中的小小不同，然後好好去感知覺察這樣的時刻，
不也很好？！
或者，就像林太郎在自己的婚禮上說的，
到了他這個年紀，很難預測未來的事。
所以只要每天都能活在當下、感受幸福，
這就足夠了～～～
 
也所以，最後這段是我的私心了～
這部作品裡我最喜歡的一場戲，
是杏花與晴太第一次約會那天中午，
晴太臨時起意，兩人買了食物就到代官山紀念公園森林裡野餐。
他們在草地上吃吃喝喝，聊著日常。
談天說笑的內容再平凡不過，
但那天的陽光真美、天氣正好，
那就是最好的當下了～～
 

                 
閒閒沒事看的My Family.....
推理本來就不是我的菜。
純粹就是因為時間多、又剛好湊得到看緯來播出的時間，
那就看吧～
如果我沒記錯的話，
曾經看到某日本旅遊達人說，
這齣是他當季的第一名....
這麼棒？那就湊合著看一下吧！
結果我越看越勉強～
看到後來每一集結束時，
我真的都在家裡大喊：
這甚麼鬼啦！！！！
夠了沒啦～～～～～
然後再很不甘願地等著看下一集....
本人純粹是基於自己凡事不喜歡虎頭蛇尾、盡可能從頭看到尾的習慣，
所以終究還是硬把它啃完了。
看完後還是覺得，
這甚麼鬼啦！！！！！
吼～～～～～
話說，濱田岳演得真好！二宮也不錯！
然後，看到了多年不見的市川染五郎（第七代）/松本幸四郎（第十代），
長相跟他爸爸越來越像了！！！
想起「名牌愛情」裡他叛逆的年輕模樣，
突然很想念舊日劇～～
以上心得。結束。

               
這部日劇好像在網路上引起了許多討論，
大多都是「意外好看」的好評～
我也是在看到朋友間推薦後，好奇找來看的。
先說結論：果然好看！
很久沒有想寫日劇文的fu了，
這齣難得讓我想好好聊一聊～～
不過，我沒看過原著漫畫，
所以只能就我看到的日劇版來討論。
先放上主題曲「燈火」，歡迎一邊播放歌曲一邊讀文。
（請記得先關掉左欄的小小音樂bar）
 
以下全部都是雷，而且是大雷，請慎入。
首先，腳本寫得極好！
原本，從劇名來看，
我猜大概就是個靈魂交換之類的奇幻故事，
本來預期可能是喜劇片，
笑鬧一番的那種。
結果並不是。
劇情出乎意料的溫暖，
是個在告訴人要好好說再見的家庭溫馨劇。
雖然結局有點傷感～
這部分容我稍後再細談。
 
很多人的焦點都放在那位小女孩演員每田暖乃的演技上。
當然！因為她真的太厲害了！
小小年紀，才十歲（@@），
卻能演出三、四十世代女子的神韻和氣質，
而且演得一點都不油，毫無匠氣，自然極了！
更厲害的是，
她飾演靈魂附身的「妻子」時，
那表情、那姿態、那些有時稍微抿嘴的細節之處真的神似極了石田百合子！
非常驚人的表現！超強～超強～
  
但我最喜歡這齣戲的部分還是在於故事背後想要傳達的意念。
［故事］
回來說一下故事梗概吧！
三人家庭新島圭介、貴惠和女兒麻衣原本生活幸福美滿，
卻在一場車禍中貴惠不幸身亡，留下爸爸和女兒。
貴惠一直是家裡如陽光般存在的精神支柱，
在她離世後的十年間，
圭介和麻衣的時間彷彿就停在那場意外中，不再向前。
父女兩個各自悲傷，
家已不成家，人也不成人，
日子過得有如行屍走肉般的荒涼～
 

                
最近看到兩個朋友對於這齣戲的好評，
有點好奇，於是就找來看。
結果，果然意外地好看哪～～～
老實說，我很少看BL作品。
正確地說，這應該是我第二次看BL作品而已。（第一部是［昨日的美食］。）
對，我連BL漫畫都沒看過～
但請別誤會喔！
我對BL、同性戀、甚至對LGBT完全沒有排斥的意思，
常來我這裡的朋友也應該知道我還算是屬於強烈支持LGBT人權的。
所以，我就只是純粹因為很少看漫畫，
日劇裡好像對這部分的題材也沒有太多著墨，
因而對這類作品覺得陌生而已。
這齣小品看進去後，
就只是單純讓我覺得，
啊～這真是美好溫柔而純真的世界啊～
劇中沒有現實裡的恐同反同暴力，
整部作品就是在友善同性戀的氛圍裡講述三十世代的BL純愛，
而那純愛裡的浪漫、酸澀、苦楚與快樂、喜悅，
與異性戀的純愛故事相比，
其實根本毫不遜色啊～
 
如果不歧視LGBT的話，
我甚至覺得這部作品看來還真療癒呢！
這部深夜電視劇改編自同名漫畫。
或許因為原著本身就是漫畫吧？！
所以日劇的表現手法也很偏向漫畫風。
我沒看過原著，
所以或許這樣說還蠻不負責任的，
但我覺得編導將這部戲處理得很細膩溫柔。
我指的不是角色溫柔，
而是面對這樣的題材時，
在視角、呈現風格以及處理故事與人物的態度上夠溫柔細緻。
角色間的親密動作僅僅點到為止，
但著墨更多的是角色之間幽微的心境變化和情感、感受的描繪。
這些屬於人性面的描寫，
我相信是跨越性別、跨越性向的人類共通之處～
 
也所以這齣戲才能在日本造成很大的迴響吧！
現在這部作品甚至還受歡迎到拍成電影，
2022四月也預計在台灣上映了～～
（電影名：櫻桃魔法THE MOVIE：如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師
　　　　　チェリまほ THE MOVIE～30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい～ ）
「能夠引起大眾共鳴」應該是這部作品的成功之處。
因為，不管你是男性還是女性，
不管你的年齡老少，
不管你的性向是哪一種，
只要你曾經有過那種對於另一個人偷偷的傾心、愛慕，
曾經心動、牽掛甚至深愛過，
就應該很能同理這部戲裡那種「就是喜歡」的非常單純、沒有雜質的情感～
 
例如黑澤還在單戀安達的頭兩三集，
他的心聲應該是每個少男少女都經歷過的吧～
例如兩個人的心意還在彼此猜來猜去的階段，
有時小鹿亂撞有時又擔心其實只是自己多想的那種忐忑不安和揪心，
只要是曾經暗暗喜歡過誰的人也一定非常能理解吧～
又例如安達與黑澤在工作之餘的生活日常，
像是安達感冒了，黑澤貼心地照顧他一整晚，
隔天還煮粥給安達吃，
兩人幸福地共進早餐的那些場景，
換作是任何一對情侶，
也應該有過類似的經驗吧～
 
所以我才說，
這部戲很適合當成另一齣同類型日劇［昨日的美食］的前導篇，
只不過這部是比［昨日的美食］大概年輕了十到十五歲的版本而已～
（插播一下，［昨日的美食］電影版明天2/18起也即將在台灣上映囉！）
 
是說，我啊～
到這把年紀了還回頭看這種三十世代的純愛題材，
除非是拍得很好的，不然我已經都看不下去惹.....
對不起，是我老了.....（汗）
但我還看得完，而且還看得津津有味，
就表示這部戲確實拍得很成功！
雖然漫畫風格的劇原本並不是我喜歡和習慣的風格，
但我覺得導演將這部分的平衡處理得很好，
漫畫化得不會太誇張，
但是作為畫龍點睛時的效果卻非常好。
這齣戲，笑點很多，每集都只有25分鐘左右而已，很好消化，
是可以輕鬆地邊笑邊看完的療癒小品。
很推喔！
本劇原名：
30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい
中文譯名：
到了30歲還是處男，似乎會變成魔法師
如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師
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本blog宣言：台灣是主權獨立的國家，台灣不是中國的一部份，我支持台灣獨立（為何出現這段文：［連結］）
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